Poradnik Pawła Dumy

[ Pobierz całość w formacie PDF ]
Kompozycja - Ale o co chodzi?
Fotografując kierujemy się intuicją, która nam podpowiada gdzie umieścić najważniejsze elementy zdjęcia,
bez względu czy fotografujemy osobę, grupę, przedmiot czy jakiś widoczek. Czasem uwarunkowane jest to
położeniem czujnika automatycznego nastawiania ostrości (autofocus, AF) i kończy sie to centralnym
umiejscowieniem głównego tematu zdjęcia. Wiele osób uważa, że jeżeli chcemy, aby coś było najważniejsze
na zdjęciu to wystarczy umieścić to w środku kadru. Ale czy tak jest na pewno? Czy uzyskane w ten sposób
zdjęcia będą ciekawe, interesujące? Dodatkowo fotografowaniu towarzyszą emocje, które powodują, że fotograf
traci głowę i skupia się tylko na głównym temacie zdjęcia nie dostrzegając całej reszty kadru. Przy oglądaniu
gotowych już zdjęć dochodzimy często do wniosku, że coś jest nie tak z tym zdjęciem, że nie to
fotografowaliśmy, albo zupełnie inaczej wyszło niż nam się wydawało, że wyjdzie. Czasami podoba nam sie
trochę na siłę, a znajomi tylko z uprzejmości chwalą nasze dzieło. Dlaczego tak się dzieje?
Każde zdjęcie podlega ocenie, jednym się podoba innym nie. Dlaczego? Abstrahując od tematyki zdjęcia, która
sama w sobie selekcjonuje widzów (jednym podobają się np. krajobrazy, innym tylko zdjęcia ludzi), jest jeszcze
coś takiego co powoduje, że dane zdjęcie się podoba a inne nie. Oczywiście zakładamy, że oceniane zdjęcie jest
wykonane poprawnie pod względem technicznym. Mowa tu o kompozycji.
Kompozycja obrazu fotograficznego niczym specjalnym się nie różni od komponowania w malarstwie czy
grafice, a także filmie. Każdy z tych sposobów rejestracji obrazu ma swoją własną specyfikę, ale ogólne zasady
pozostają te same.
Co to jest kompozycja? Co ma wpływ na kompozycję? Jak dobrze skomponować zdjęcie, aby się podobało
innym? Czy koniecznie trzeba komponować zdjęcia w trakcie ich wykonywania, czy nie można tego zrobić
później na komputerze lub nożyczkami? Na te i inne pytania postaram się odpowiedzieć w tym rozdziale.
Na początku poświęćmy chwilę uwagi na „rozebranie” zdjęcia na elementy, z których się składa. Umiejętność ta
przyda nam się później, więc od tego zaczniemy. Kompozycja polega właśnie na określonym ich ułożeniu
w kadrze, wzajemnych relacjach. Wszystko to podlega kilku regułom, których stosowanie zapewnia wykonanie
„prawidłowo skomponowanych” zdjęć. Poszczególne elementy zdjęcia nie mogą być ułożone losowo,
chaotycznie, bez ładu, choć czasem to może być uzasadnione, natomiast nie może być regułą.
Przyjrzyjmy się fotografii nr 1.
Na pierwszy rzut oka widzimy dwie osoby siedzące na schodku. Ale spróbujmy inaczej opisać to zdjęcie.
Co na nim widać? Na pewno ujrzymy dwie płaszczyzny wyraźnie rozdzielone ukośną linią. Chodnik i ścianę
budynku. Elementami dodatkowymi są: plama barwy niebieskiej (drzwi) i dwie osoby. Dodatkowo na tym
zdjęciu można określić kierunek. Każdy oglądający spojrzy w lewo – skos, tam gdzie patrzą się te dwie osoby.
I w zasadzie to tyle. Każdy z tych elementów znajduje się w określonym miejscu i pomiędzy nimi zachodzą
pewne związki, które omówię w dalszej części tekstu. Takimi pojęciami będziemy się posługiwać i takich
elementów będziemy się doszukiwać w fotografowanych scenach aby je lepiej skomponować. Będą to linie
poziome, pionowe, skośne, ale też czasem wygięte w łuk. Plamy barwne, ale też plamy świateł, cieni, tonów
średnich. Kształty też posłużą nam do określenia reguł komponowania zdjęć. Fotografia nr 1 przez ukośnie
biegnącą linię jest podzielona na dwie części, dwa mniej więcej równe trójkąty. Sam fakt, że ta linia biegnie
ukośnie, a nie poziomo, też ma znaczenie. Każdy kierunek, podział, każda gra świateł i cieni to celowe działanie
fotografującego, podczas komponowania, mające na celu osiągnięcie zamierzonego rezultatu. Nic nie dzieje się
przypadkiem. Choć, wiele zdjęć to tylko rejestracja niesamowitych widoków, ciekawych akcji, zdarzeń, gdzie
fotograf znajduje się przypadkiem, ale to co znajdzie się w kadrze to już nie jest przypadek. Ilość wykonanych
zdjęć też nigdy nie przejdzie w jakość. Omawiane przez nas zdjęcie nr 1 jest oświetlone równomiernie i nie
posiada wyraźnie wyodrębnionych obszarów świateł i cieni w przeciwieństwie do fotografii nr 2 gdzie ten
podział widać bardzo dobrze.
Zdjęcie przedstawiające jeden z widoków tatrzańskich składa się w zasadzie tylko z dwóch elementów: obszaru
świateł i cieni, które mocno skontrastowane pomiędzy sobą tworzą całość. W obszarze świateł wyraźnie
wyodrębnia się jasno oświetlona skała. I to ona właśnie jest głównym bohaterem tego zdjęcia.
Dodatkowo można wyodrębnić dwie linie, które się krzyżują. Linię graniczną pomiędzy obszarem świateł
i cieni, oraz linię grzbietu. Obydwie schodzą się u wierzchołka skały. Jak się później okaże, nie jest to bez
znaczenia dla odbioru tego zdjęcia, ale do tej fotografii też wrócimy nieco później.
Spójrzmy jeszcze na fotografię trzecią.
Całe zdjęcie jest jednolitym obszarem średnich świateł i to w dodatku w ciepłej dominującej tonacji barwnej,
bardzo przyjemnej dla oka. Typowy jesienny obrazek. Ale oprócz plamy tworzonej przez koronę czerwonych
liści mamy dwie linie biegnące w różnych kierunkach, linię pni drzew oraz chodnik. Jeżeli pokusimy się
o przedłużenie, w wyobraźni, pionowej linii w dół to nastąpi przecięcie jej w lewym dolnym rogu z linią
chodnika.
Jednocześnie proszę zauważyć, że kierunek oglądania tego zdjęcia jest określony poprzez ukośnie biegnący
chodnik i zwrócenie się korony drzew także w tym kierunku. Na zdjęciu nie ma, podobnie jak na poprzednich,
elementów zbędnych, przeszkadzających czy odwracających uwagę widza od tematu głównego narzuconego
przez autora. Jednocześnie widz oglądając każde z tych zdjęć ogląda całą powierzchnię fotografii, nie ma
obszarów martwych, niezagospodarowanych.
Złoty środek
Pierwszym sposobem na skomponowanie obrazu, jaki najczęściej przychodzi na myśl, jest umieszczenie
najważniejszego obiektu w środku kadru. Kompozycję centralną, bo o niej tu mowa, często uzasadniana się
koniecznością podkreślenia wagi fotografowanego obiektu. Ale czy jest to konieczne ? I czy tak wykonane
zdjęcie będzie ciekawe? Niestety zbyt duża dawka takich zdjęć jest w stanie zniechęcić niemal każdego widza.
Przede wszystkim nie zawsze takie skomponowanie zdjęcia będzie najciekawszym. Są jednak sytuacje, gdy
centralne umieszczenie głównego motywu zdjęcia jest jedynym dobrym rozwiązaniem. Przykład to fotografie
nr 1 i 2
. Na pierwszej przedstawiona jest kopuła kościoła sfotografowana od dołu.
Oś kopuły pokrywa się z osią optyczną obiektywu. Trudno sobie wyobrazić inny sposób na wykonanie tego
zdjęcia. Jakiekolwiek przesunięcie kadru w dowolnym kierunku spowodowałby zachwianie równowagi i tym
samym zdjęcie stałoby się znacznie mniej atrakcyjne i niudolne.
Kolejna fotografia jest pewną kombinacją, tu centralnie umieszczony kwiat został w ten sposób
wyeksponowany, mimo, że nie jest największym elementem zdjęcia.
[ Pobierz całość w formacie PDF ]